Perinteisiä säveliä vuosituhansien takaa
Perinteinen musiikki kertoo pitkää tarinaa Japanin historiasta: vanhimpia musiikinlajeja on harjoitettu maassa jo yli 1500 vuotta. Ajan saatossa musiikki ja musiikkikulttuuri ovat käyneet läpi lukuisia muutoksia mutta säilyttäneet silti omaleimaisen luonteensa. Musiikki on aina ollut tärkeässä asemassa Japanin kulttuurissa. Heian-kaudella (794–1185) keisarin katsottiin esimerkiksi olevan pätemätön hoitamaan tehtäviään, jos hän ei ylläpitänyt omaa muusikkoryhmää ja soittanut itsekin jotain soitinta. Japanin merkittävimpiin kerronnallisiin perinteisiin kuten 1200-luvulla syntyneeseen Heike monogatari -soturieepokseen kuuluu erottamattomana osana musiikillinen elementti. 1600-luvulla […]
Matka muinaiseen Japaniin
Vanhojen musiikkiperinteiden ja musiikkiteatterin seuraamiseen Tokiossa on hyvät mahdollisuudet, sillä niitä on vaalittu pieteetillä. Onneksi, sillä on vaikea kuvitella, että matkat samuraiden ja zen-rituaalien maailmaan toimisivat nykypäivän realismina. Kaupunkilaisten populaarina viihteenä alkanut kabuki-teatteri on Japanissa yhä voimissaan, vaikka nuoriso harrastaakin mieluummin länsimaisia musikaaleja. Ginzan vilinän keskellä sijaitseva Kabuki-za kuuluu kuitenkin Tokion turistipyydyksiin, ja piippuhyllyn edullisia, yhden näytöksen paikkoja on joka päivä hamuamassa pitkä jono. Koko viisinäytöksinen esitys kestää nelisen tuntia, ja tulkkauslaite on siunaus japania […]
Maanjäristys herätti shamaanin
Hosokawan vuonna 2011 kantaesitetty ooppera Matsukaze perustuu samannimiseen nö-näytelmään. Koreografi Sasha Waltzin ohjaama, tanssijoita ja laulajia yhdistelevä unenomainen tuotanto on pyörinyt Euroopan kaupungeissa. Kuvat Berliinin valtionoopperasta (C) Bernd Uhling. Säveltäjä Toshio Hosokawa on kotoisin Hiroshimasta, eikä hän pääse musiikissaan pakoon aikamme inhimillisiä katastrofeja vaikka haluaisi. Viimeinen sana jää silti kauneudelle. Japanin tämän hetken kansainvälisesti tunnetuimmalle säveltäjälle Toshio Hosokawalle (s. 1955) luonto ja siihen liittyvät symbolit ovat aina olleet aina musiikin keskeisiä teemoja. Maanjäristys, tsunami ja […]
Kilpailu kiristyy ja taso nousee
Yomiuri Nipppon on maailman ainut ammattimainen sinfoniaorkesteri, jota rahoittavat kaupallliset mediayhtiöt. Se tunnustetaan yhdeksi Tokion parhaista, ja se esiintyy kaupungin eri saleissa. Sitä johtaa oopperamiehenä Euroopassa tunnettu Sylvain Camberling. Joulukuussa Osmo Vänskä johti kaikki Sibeliuksen sinfoniat. Tokiossa on kahdeksan vakituista sinfoniaorkesteria, jotka saavat kilpailla paitsi toistensa, myös maailman parhaiden vierailijoiden kanssa, joita käy Tokiossa solkenaan. Tilanteen tiukkuus on vain lisännyt niiden yritteliäisyyttä. Japani oli 1990-luvun kuplatalouden aikaan kultakaivos tavallisillekin länsimaisille muusikoille, kun melkein kuka tahansa […]
Saariahon uusi ooppera Rondon lukijamatkalla
Kaija Saariahon uusi ooppera Only the sound remains saa kantaesityksensä Alankomaiden kansallisoopperassa Amsterdamissa 15. maaliskuuta. Rondo Classic tekee kaupunkiin lukijamatkan 18.–21.3., ja Saariahon ooppera on ohjelmassa 19.3. Ensimmäisenä matkapäivänä ohjelmaan kuuluu Amsterdamin Concertgebouw-orkesterin konsertti heidän kotisalinsa unelma-akustiikassa. Ivor Bolton johtaa Bachin Matteus-passion nimekkään solistijoukon kera. Protestanttisella kirkkomusiikilla on Hollannissa pitkät perinteet, ja Concertgebouw-orkesteri on kokenut tyylinmukaisen barokin tekijänä. 20.3. Alankomaiden oopperassa nähdään Musorgskin Hovantshinan uusi tuotanto, jonka ohjaa Christoph Loy. Talo on tunnettu rohkeasta ohjelmistolinjastaan […]
Osaaminen ei kysy kansallisuutta
Japanilaiset muusikot ovat jo kauan voittaneet orkesterien koesoittoja maailmalla. Suomessa suurin keskittymä on Radion sinfoniaorkesterissa, jossa soittaa neljä japanilaista. He nauttivat rauhallisen tehokkaasta työilmapiiristä, jossa ei nipoteta turhista. Orkesterien muusikkokunnan kansainvälisyys on kiinni niiden omasta imagosta ja tasovaatimuksista – halutaanko olla avoin vai kansallinen instituutio. Tämä kysymys on helppo muuttaa siihen muotoon, että sopiiko soittotyyli porukkaan vai ei. Silti kyse voi olla niinkin yksinkertaisesta asiasta kuin tiedonvälityksestä: tieto vapaista soittajanpaikoista leviää tehokkaasti internetin välityksellä, […]
Kätkettyjä tunteita ja kamikaze-otetta
Pietari Inkisestä tulee ensimmäinen suomalainen ylikapellimestari aasialaisessa orkesterissa, kun hän aloittaa ensi vuonna Japanin filharmonikkojen johtajana. Hänestä kliseet kylmän teknisistä aasialaisista muusikoista voi unohtaa: maskin takana jylläävät suuret tunteet. ”On aina yhä elähdyttävää kokea, miten intohimoisesti monet japanilaiset suhtautuvat länsimaiseen klassiseen musiikkiin”, Pietari Inkinen toteaa taksimatkalla Japanin filharmonikkojen harjoituksiin Suginami Kokaido -saliin. ”Konserteissa riittää hyvin väkeä tarjonnan runsaudesta huolimatta, ja fanituskulttuuri on aivan omaa luokkaansa: nimikirjoitusten pyytäjien ja kuvanottajien jono on joka ilta pitkä. Ehkä […]
Vasemman käden ihme
Izumi Tateno on kantaesittänyt jo 73 hänelle tehtyä vasemman käden pianoteosta sen jälkeen, kun hän menetti oikean kätensä hienomotoriikan. Jatkuva uuden musiikin opettelu ja konsertointi antavat elinvoimaa tänä vuonna 80-vuotisjuhliaan viettävälle taiteilijalle. ”Soittaessani silmieni eteen avautui sinisen meren aava. Tajusin, että paksu jää, jonka vankina olin, alkoi sulata ja virrata pois. Niin kauan kuin voisin soittaa musiikkia vasemmalla kädelläni, ei minulta puuttuisi mitään. Kykenisin täydelliseen ja täyteläiseen ilmaisuun.” Näin Izumi Tateno kuvaa kokemustaan, kun […]
Viulukilpailu kuumensi tunteet
Sibelius-kilpailusta saatiin maailmalle vakuuttava voittaja ja säveltäjän juhlavuosi sillä hienosti päätökseen. Mitä kilpailusta jäi mieleen ja mitä kuuluu finaalista jääneelle yleisön suosikille, Kerson Leongille? Kun Jean Sibelius -viulukilpailun ensimmäisen palkinnon saajaksi julistettiin yhdysvaltalainen Christel Lee, 25, Musiikkitalon salissa puhkesivat villit riemuhuudot ja remakka aplodien kuoro. Epäilystäkään ei jäänyt, etteikö päätös olisi yleisönkin mielestä ollut oikea. Lee oli alusta lähtien ollut tasaisen varma, sekä teknisenä taiturina että musiikin tulkitsijana vahva soittaja, joka ”eli jokaisen nuotin”, kuten […]
Musiikin merkkihenkilöiden juhla
Vuosi 2015 jää luonnollisesti suomalaisille klassisen musiikin osalta mieleen etenkin Sibeliuksen 150-vuotisjuhlavuotena. Juhlallisuudet huipentuivat, kun Sibben syntymäpäivänä 8. joulukuuta saatiin kuulla ja nähdä monenlaista konserttia ja tapahtumaa. Senaatintorilla yli tuhat laulajaa kokoontui esittämään Finlandian. Sibelius-viulukilpailu sai aiemmin arvoisensa voittajan Christel Leestä, joka esitti säveltäjän viulukonserton tämän syntymäkaupungissa Hämeenlinnassa. Vuoteen sisältyi myös surua, kun muun muassa säveltäjät Erik Lindström ja Jouni Kaipainen sekä kapellimestari Kurt Masur siirtyivät autuaammille musiikkimaille. Vuonna 2015 monet muutkin musiikin merkkihenkilöt ja […]
Sosiaalinen kapellimestaruus, maratonimainen säveltäminen
Suomen kansainvälisesti tunnetuimpiin kapellimestareihin kuuluva Esa-Pekka Salonen vieraili viime viikolla näyttelijätähti Alec Baldwinin radio-ohjelmassa New Yorkissa. Muun muassa To Rome with Love -elokuvasta tutun Baldwinin isännöimässä Here’s The Thing -ohjelmassa vierailee taiteilijoita, päättäjiä ja vaikuttajia, jotka kertovat tarinoita työstään ja elämästään, mikä heitä inspiroi ja miten he päätyivät kyseiselle alalle. Haastattelussa Salonen kertoo muun muassa uudesta jännittävästä New Yorkin filharmonikkojen nimikkosäveltäjän toimestaan, joka kestää seuraavat kolme vuotta. Salonen ilmoitti jokin aika sitten päättäneensä keskittyä […]
Musiikin humaani lähettiläs
Kurt Masur syntyi 18. heinäkuuta nykyään Puolalle kuuluvassa Briegissä, Saksassa. Seitsenvuotiaana hän opetti itsensä soittamaan pianoa ja opiskeli myöhemmin Breslaun musiikkikoulussa sekä toisen maailmansodan jälkeen Leipzigin musiikkikorkeakoulussa. Hänen isänsä oli insinööri ja Masur opiskeli hänen toiveensa mukaan myös sähköteknikoksi, mutta ei koskaan harjoittanut ammattiaan. ”Rakastin vain musiikkia”, hän kertoi. Masurista tuli opintojensa jälkeen pääosin oopperakapellimestari. Hän johti muun muassa Berliinin Komische Operissa, kuvaillen yhteistyötään siellä ohjaaja Walter Feisensteinin kanssa ”kaikkein tärkeimmäksi ajaksi elämässään”, mutta hän […]
